O musical CHORUS LINE, que estreou em setembro no Teatro VillaLobos, em São Paulo, encerra temporada de sucesso dia 14 de dezembro, celebrando os 50 anos da obra que revolucionou a linguagem da Broadway e conquistou plateias no mundo inteiro. Um dos maiores musicais de todos os tempos retornou ao Brasil depois de mais de 40 anos e agora entra em suas últimas semanas em cartaz.
Desde a estreia, a temporada exclusiva em São Paulo ganhou a admiração do público de várias gerações e elogios da crítica musical, mantendo o musical entre os destaques da cena paulistana de 2025.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela MAPFRE, com patrocínio da WIZ CO, o espetáculo é realizado pelas produtoras DanCaldini e Atual Produções, em acordo com a Concord Theatricals.
Estrelado por Raul Gazolla, que aos 70 anos interpreta Zach — diretor da audição que conduz a trama —, a montagem carrega forte simbolismo. Em 1983, Gazolla integrou a primeira versão brasileira do musical, que se tornou um marco histórico ao revelar talentos, inaugurar novas possibilidades estéticas e consolidar um capítulo decisivo na história do teatro musical no país.
A direção e coreografia são de Bárbara Guerra, com versão brasileira assinada por Miguel Falabella. A direção musical é de Jorge de Godoy, a cinematografia de Mess Santos, o cenário de Natalia Lana, os figurinos de Theo Cochrane, a iluminação de Tulio Pezzoni e o desenho de som de Tocko Michelazzo.
A nova produção reúne um elenco selecionado em audições, com 24 artistas que se revezam em diferentes papéis ao longo da temporada. Entre os destaques estão Paula Miessa (Cassie e Diana) — neta de Paulo Goulart e Nicete Bruno, integrante do elenco original de Chicago na Espanha (2023/2024); Carol Botelho (Diana e Judy), protagonista de Rio Uphill; Andreza Medeiros (Judy, Val e Connie), com passagens por Wicked e West Side Story; Mari Saraiva (Bebe, Kristine e Sheila), com mais de 25 musicais no currículo, incluindo Wicked, Cabaret e Billy Elliot; Luciana Bollina (Sheila e Cassie), vencedora do Rio Webfest como Melhor Atriz; e Carol Costa (Connie e Val), premiada por interpretar Bibi Ferreira em Clara Nunes – A Tal Guerreira e indicada ao Prêmio Bibi Ferreira por viver Roxie Hart em Chicago.
O elenco também conta com nomes como Murillo Ohl (Mike e Don), formado na AMDA em Nova York e integrante de montagens como Aladdin e Frozen; Vitor Veiga (Richie, Mark e Paul), um dos intérpretes de Simba em O Rei Leão; Tiago Dias (Frank, Richie, Bobby e Larry), vencedor do Prêmio DID 2024 pela coreografia de Hairspray; Gabriel Malo (Paul e Mark), vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 por Once; e Sandro Conte (Mark, Mike e Al), que reúne mais de uma década de carreira em musicais como Wicked, Billy Elliot e Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, entre outros artistas que compõem o grande elenco.
Na estreia, o público acompanhou um momento inesquecível: a reunião dos elencos de 1983 e 2025, quando artistas da montagem original subiram ao palco para dançar a coreografia de “One” junto ao elenco atual, em uma cena que emocionou a plateia e reforçou a dimensão histórica do espetáculo. Em outra data foi a vez de Claudia Raia subir no palco e falar do musical que a lançou.
Criado por Michael Bennett (direção e coreografia), com texto de James Kirkwood Jr. e Nicholas Dante, músicas de Marvin Hamlisch e letras de Edward Kleban, o musical estreou em 1975 no Shubert Theatre, em Nova York, onde permaneceu 15 anos em cartaz. Vencedor de nove prêmios Tony e do Pulitzer de Drama, é reconhecido mundialmente como um divisor de águas no teatro musical contemporâneo.
A trama acompanha uma audição em que dezessete bailarinos disputam oito vagas e são levados a revelar suas histórias pessoais. O espetáculo reúne canções emblemáticas como “I Hope I Get It”, “Nothing”, “At the Ballet”, “What I Did for Love” e “One”, construindo um retrato humano de sonhos, vulnerabilidades e dedicação à arte.
Com a proximidade do encerramento da temporada, esta é a última chance para o público conferir a montagem brasileira que marcou o ano e reacendeu a força do clássico nos palcos do país.
Ainda há ingressos disponíveis para as últimas apresentações em Sympla.
Para mais informações sobre o espetáculo acesse:
midiorama.com/nova-montagem-de-a-chorus-line
SERVIÇO – CHORUS LINE
Temporada: até 14 de dezembro
Local: Teatro VillaLobos – Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros, São Paulo
Horários:
Quintas e sextas às 20h
Sábados às 16h e 20h
Domingos às 15h30 e 19h
Duração: 2h (com 15 minutos de intervalo)
Classificação: 12 anos
Ingressos:
Plateia Premium: R$ 320 (inteira) / R$ 160 (meia)
Plateia VIP: R$ 300 (inteira) / R$ 150 (meia)
Plateia Baixa: R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia)
Plateia Alta: R$ 250 (inteira) / R$ 125 (meia)
Plateia Alta Popular: R$ 45 (inteira) / R$ 22,50 (meia)
Balcão: R$ 45 (inteira) / R$ 22,50 (meia)
Vendas: Sympla
Venda para grupos: [email protected]
Redes sociais: @choruslinebr
Clientes MAPFRE têm 30% de desconto nos ingressos inteiros (limitado a 4 por CPF).
Fotos de Caio Galucci
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