Durante três fins de semana de agosto e setembro, o cenário noturno de São Paulo será diferente do habitual: utilizando luzes, drones, lasers, projeções e vídeo mappings, céus e paredes da capital paulista cidades serão redesenhados pelo Festival Internacional de Luzes de São Paulo. Criado pela Visualfarm em 2018, o festival chega este ano a sua 6ª edição, a maior já realizada.

O evento é totalmente gratuito e inteiramente realizado em espaços públicos, sem necessidade de retirada de ingressos. Um dos objetivos do projeto é ressignificar a cidade e a forma que seus habitantes convivem com suas ruas, monumentos, becos e arquitetura, valorizando o espaço público e democratizando o acesso `a arte e tecnologia.

Em três finais de semana seguidos, o Festival ocupa e reconstrói espaços chave na cidade:  Beco do Batman, Monumento às Bandeiras e Avenida Paulista

Nos dias 22 e 23 de agosto, o Beco do Batman será transformado em uma rua imersiva com instalações de vídeo mapping e lasers, consagrando o espaço como uma das importantes galerias de arte ao ar livre do mundo com tecnologia e luz.

Na semana seguinte, em 30 e 31 de agosto, o Festival chega ao Monumento às Bandeiras, que será transformado em um espetáculo de projeção mapeada. Na área ao lado, teremos ainda uma coreografia aérea inédita com 300 drones – que acontecerá às 19h30 nos dois dias –  e a ocupação de toda Praça Armando de Sales Oliveira com instalações de vídeo mapping, luz e lasers.

O encerramento acontece em 5 e 6 de setembro, quando a Avenida Paulista recebe a Ocupação Paulista, com intervenções luminosas na Praça dos Arcos, projeções mapeadas nas três empenas do Boulevard das Artes e intervenções em outros pontos da região

A edição de 2025 marca também a internacionalização do evento. Nove artistas do Brasil e de várias partes do mundo participarão com criações inéditas, selecionadas pelo programa de residência artística Intertwine Network, lançado em abril com o objetivo de fomentar novas linguagens e promover trocas culturais em escala global. Ao todo, mais de 200 profissionais estarão envolvidos na realização do festival.

Outra novidade é a instalação interativa COMO SÃO PAULO SE SENTE?, da UNI Experience, que irá mapear o humor da cidade e projetar o resultado durante 11 noites nas empenas do Boulevard das Artes, na esquina da Av. Paulista com a Consolação.

“Desde o início, o Festival nasceu da vontade de provocar novos olhares sobre a cidade, usando a luz como forma de criar poesia visual e contar histórias que conectam espaços e pessoas. Em 2025, na maior edição já realizada, com participação inédita de artistas de vários países, buscamos aprofundar ainda mais esse diálogo com o espaço urbano, transformando o cotidiano em cenário de arte e encantamento coletivo”, afirma Alexis Anastasiou, diretor artístico da Visualfarm e idealizador do festival.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Yelum Seguradora, com financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura, o Festival de Luzes é uma realização da Visualfarm e foi concebido pelo estúdio em 2017, por iniciativa do artista e empresário Alexis Anastasiou.

O Festival Internacional de Luzes de São Paulo 2025

BECO DO BATMAN: 22 e 23 de agosto

Três mulheres compõem o lineup desta primeira etapa. A colombiana Karen Palacios apresenta CUERPOS DE LUZ, projeção mapeada sobre fachadas do Beco, resultado de um trabalho generativo que investiga as relações entre paisagens urbanas e a essência biológica natural.

A paulista Koral Alvarenga, que combina 3D e inteligência artificial em suas criações, mostra METAMEKA, uma videoarte em que diálogos provocativos entre artista e máquinas refletem sobre a transição da humanidade para um novo estado de existência. A obra combina imagens hipnóticas, som sintético e um avatar 3D animado para representar a fusão entre carne e tecnologia.

Já a pintora paulista Marina Caverzan monta a instalação indoor IX CHEL na garagem da galeria Ziv, onde explora luz e cáustica: reflexo e refração da passagem da luz através de vidros. Esses efeitos e reflexos surpreendentes geram imagens projetadas em espaço escuro, como pinturas em luz.

MONUMENTO ÀS BANDEIRAS: 30 e 31 de agosto

Dois grandes espetáculos ocupam o entorno do Monumento às Bandeiras. A obra monumental de Brecheret será transformada por um espetáculo de vídeo mapping e lasers, de autoria da Visualfarm e com trilha sonora exclusiva criada para as apresentações. Esse espetáculo vem sendo desenvolvido desde 2018 e pretende usar o monumento coberto com projeções mapeadas para refazer a história dos povos que habitaram e habitam o território que é hoje chamado de Brasil.

Os efeitos de estátuas se movimentando fazem com o que o atolado barco dos bandeirantes passeie por uma jornada pela história brasileira em 3 atos, englobando desde as pinturas rupestres da Serra da Capivara, os geóglifos do Acre, a sofisticada e rica arte mais recente de povos originários, as influências dos povos africanos escravizados, a  colonização portuguesa e as grandes realizações do povo brasileiro desde o século XX: o 14 bis, o méson pi (a única partícula subatômica descoberta por um brasileiro) e a arquitetura modernista. O espetáculo tem cerca de 20 minutos de duração e será apresentado continuamente das 19h às 23hs.

Ao lado do Monumento às Bandeiras, a Praça Armando de Sales Oliveira receberá instalações luminosas em diferentes suportes e outro espetáculo inédito de autoria do artista equatoriano Paul Rosero Contreras, que examina a delicada cadeia alimentar dos oceanos usando 300 drones animados que desenham no céu figuras etéreas de animais marinhos.

O voo de drones acontecem às 19h30 e será sincronizado a lasers de altíssima potência e imagens subaquáticas das ilhas galápagos projetadas em telas gigantes. Esse trabalho de Paul Contreras, A DANCE AGAINST NOSTALGIA, explora os limites entre arte e ciência, fazendo ligações entre animais microscópicos e baleias enormes formadas por drones. A obra também discute as mudanças climáticas e seus efeitos nos corais, e contará ainda com um drone gigante transportando uma tela de led voadora com 12m².

No mesmo espaço, o baiano Rodrigo Carvalho exibe REFRAÇÃO: ESCRITAS DAS ÁGUAS, instalação que projeta textos em laser sobre aquários com águas de rios paulistanos, e refletidos nas árvores da praça.

AVENIDA PAULISTA: 05 e 06 de setembro

Encerrando a programação, a Avenida Paulista será palco de uma intervenção a laser ao longo de todo seu comprimento, com fachos iluminando o céu da metrópole. As empenas-fachadas que formam o Boulevard das Artes — a galeria de arte digital a céu aberto no encontro da Paulista com a Rua da Consolação — receberão projeções mapeadas assinadas pelos artista franco-camaronês Fred Ebami. Suas projeções digitais fundem pop art e herança afro-atlântica exibindo retratos digitalizados de habitantes paulista de zonas periféricas.

O duo de artistas mulheres Uni Experience, formado por Elaine Favero e Janara Lopes, apresenta a obra interativa COMO SÃO PAULO SE SENTE?, que pretende fazer um retrato da saúde mental da cidade em vídeo mapping, e será mostrado durante 11 noites a partir de 25 de agosto. A instalação interativa convida os paulistanos e os visitantes da cidade durante o Festival a cocriar um gigante e futurista placar emocional.  Para participar basta acessar o site https://uniemotion.com/sp-como-voce-se-sente/, escolher uma das cinco emoções primárias e compartilhar como está se sentindo. O participante é convidado a enviar uma foto para compor a projeção urbana nas empenas do Boulevard das Artes.

Além dos artistas já citados, o paulista Cauê Maia estará presente em todas as etapas do festival com a instalação BAZUCA POÉTICA, que convida o público a cocriar poemas visuais em luz por meio de projeções analógicas. Usando um projetor-artefato de sua criação, feito rudimentarmente de lanternas, lentes e slides, Cauê circulará pela cidade nas três etapas do festival, bombardeando fachadas e transformando suas paredes em telas.

SERVIÇO

Horário: 19h às 23h

Dias 22 e 23 de agosto – Beco do Batman – Rua imersiva com instalações de vídeo mapping e lasers – (projeção contínua)

Artistas e obras:
Karen Palacios – CUERPOS DE LUZ (projeções mapeadas)
Koral Alvarenga – METAMEKA (projeção outdoor)
Marina Caverzan – Ix Chel (instalação indoor)

Dias 30 e 31 de agosto – Monumento às Bandeiras – Projeção mapeada no Monumento às Bandeiras + espetáculo na Praça Armando de Sales Oliveira, com vídeo mapping, lasers e apresentação com 300 drones

Artistas e obras:
Paul Rosero Contreras – A DANCE AGAINST NOSTALGIA (show de drones, projeção em tela de cinema e led voador em mega drone). Sessões às 20h / 20h30 / 21h / 21h30 e voo de drones às 19h30 (duração 10 minutos)
Visualfarm – Espetáculo de mapping no Monumento às Bandeiras de Brecheret (projeção contínua)
Rodrigo Carvalho – REFRAÇÃO: ESCRITAS DAS ÁGUAS (instalação outdoor com projeção contínua)

Dias 5 e 6 de setembro 

Avenida Paulista – Instalações luminosas na Praça dos Arcos + projeção nas 3 empenas do Boulevard das Artes + pontos de projeção laser na região da Av. Paulista

Artistas e obras:
Fred Ebami – URBAN LEGACIES (projeções mapeadas no Boulevard das Artes)
Uni Experience – COMO SÃO PAULO SE SENTE? (projeções mapeadas permanentes durante o festival entre 25 de agosto e 06 de setembro)

O artista Cauê Maia apresentará sua BAZUCA POÉTICA em todas as locações do festival.

Sobre a Visualfarm

Criada em 2003 por Alexis Anastasiou, a Visualfarm é um estúdio que desenvolve e implementa espaços narrativos com uso intensivo de tecnologia, na interseção entre arte, entretenimento e design. A partir de tecnologias como projeção, laser, LEDs, sonorização e robótica, a Visualfarm atua com uma equipe multidisciplinar especializada em projetos de alta complexidade, sempre explorando novas fronteiras entre técnica e criatividade.

Sobre Alexis Anastasiou

Alexis Evangelos Anastasiou é um dos pioneiros do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 1990, atua com projeções em suportes não convencionais e, em 2003, fundou a Visualfarm, estúdio dedicado a novas linguagens visuais, com atuação em eventos, espetáculos e festivais no Brasil e no exterior.

Em 2008, realizou o primeiro espetáculo de projeção mapeada do país, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010, liderou a projeção do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, criando a icônica instalação Abraço do Cristo, premiada no Festival de Cannes, Clio Awards e New York Festival. Idealizador do Festival Vídeo Guerrilha, transformou a Rua Augusta em galeria a céu aberto entre 2010 e 2012, com edições também em Angola e Campinas. O festival foi reconhecido com o Prêmio APCA de Melhor Iniciativa Cultural (2011).

Com forte atuação em espaços naturais, realizou projeções em locais como o Pão de Açúcar, Chapada dos Veadeiros e Serra da Capivara, além de participar da Antarctic Biennale (2017), com projeções em geleiras da Antártica. Em 2015, idealizou o Festival Chave do Centro, no Elevado Minhocão, premiado na Media Architecture Biennale em Pequim (2017). Reconhecido internacionalmente, já ministrou palestras e workshops em instituições como Nimk-Montvideo (Amsterdã), Bienal de Frankfurt, Columbia College (Chicago) e Ministério da Cultura de Angola.

Desde 2018, realiza o Festival de Luzes em São Paulo, que se expandiu em edições em Florianópolis (2022) e no Rio de Janeiro (2023). Em 2025, o Festival se torna internacional e vai ocupar vários pontos da cidade de São Paulo com intervenções artísticas em luz digital. Projeções mapeadas, laser mapping e show de drones iluminarão espaços públicos do centro ao Parque do Ibirapuera em sessões gratuitas de arte, cultura e tecnologia para a população.

Sobre a Yelum Seguradora

A Yelum Seguradora é uma marca do Grupo HDI e tem o objetivo de proporcionar tranquilidade para que os clientes e parceiros explorem novos caminhos com confiança. Lançada em 2024, a marca já nasceu com a tradição de promover experiências de excelência, gerando impactos positivos durante toda a jornada de seus públicos.

Ao adotar o conceito de luz e liberdade como parte de sua essência, a Yelum garante tranquilidade para que qualquer pessoa possa ser dona da sua própria jornada, sem abrir mão de estar seguro, mesmo em momentos de grandes transformações. Tudo isso só é possível a partir da flexibilidade de seu portfólio, que oferece possibilidades que se encaixam no dia a dia de diversos perfis e atendem à diferentes necessidades, além de trazer jovialidade ao mercado de seguros.